Cum face artistul iPad Jeremy Martin face valuri în industria modei

Stil

Jeremy Martin își folosește iPad-ul pentru a crea ilustrații vestimentare și portrete de celebrități care au atras atenția unor celebrități precum Iman și RuPaul.

De Ariana Marsh

26 noiembrie 2018
  • Facebook
  • Stare de nervozitate
  • pinterest
  • Facebook
  • Stare de nervozitate
  • pinterest

În calitate de specialist în programare și artoterapeut la Housing Works, Jeremy Martin planifică evenimente pentru clubul de tineret al organizației, care acoperă totul, de la sănătatea sexuală la relații până la sprijin în carieră. De asemenea, la club, îi ajută pe indivizi, mulți dintre ei fără adăpost și deplasat în rândul tinerilor LGBTQ, să atingă în subconștient prin artă pentru a procesa orice emoții sau realizări apar. „Mulți dintre ei au fost abandonați de familiile lor pentru a fi nevoiți”, spune Jeremy Teen Vogue. „Muncim din greu pentru a-i ajuta cu locuințe, îngrijiri medicale și activități recreative”.





Rolul său în domeniul non-profitului este admirabil, pentru a spune cel mai puțin, dar în afara zilei de lucru 9-5, Jeremy este, de asemenea, un artist care se ocupă cu rădăcini adânci în industria modei. În afară de internarea pentru un stilist extrem de respectat și de a lucra la o revistă de prestigiu, Jeremy este un portret celebru și un artist de modă care a fost recunoscut de vedete, inclusiv Prince (da, Prinț) și supermodel Iman. Capodoperele lui Jeremy, cu toate acestea, probabil nu sunt ceea ce-mi vine în minte atunci când ai în vedere portretul tradițional. Combinând formarea de artă clasică (pictează, desenează și lucrează în ceramică încă de la vârsta de trei ani) cu tehnici moderne, Jeremy a scos un spațiu unic pentru el însuși ca artist iPad. „Îmi place libertatea de a putea crea cu ușurință artă oriunde mi-ar oferi dispozitivul”, explică el. „Dincolo de convenență, îmi place să creez într-un mediu care este netradițional - înseamnă că pot să-mi creez și să îmi creez propria cale”.

ariana grande face sex

Analizând traiectoria lui Jeremy, este clar că nu a fost niciodată unul care să urmeze un traseu liniar sau să se conformeze noțiunii altcuiva despre cum ar trebui să arate o carieră. Abordarea lui la viață este cam ca procesul de pictură - fluid, personal, a face ceea ce simțiți este potrivit pentru imaginea din acel moment.

Născut în Detroit, Michigan, Jeremy a crescut vizitând muzee, inclusiv Institutul de Artă din Detroit, împreună cu mama sa, care a luat act de interesul precoce al fiului său pentru o serie de mijloace creative. Pictură, desen, ceramică - Jeremy a devenit investit în toate, iar la 13 ani, fascinația sa creatoare a îmbrăcat în lumea modei. El a descoperit Fashion File, o emisiune la care veteranul din industria modei, Tim Blanks, intervievează designeri iconici despre colecțiile lor. „Întotdeauna mi-au plăcut hainele și m-am interesat de poveștile din spatele unor mărci precum Tom Ford, Yves Saint Laurent, Marc Jacobs și Gucci”, spune Jeremy. „Chiar dacă nu mi-am putut permite, cel puțin aș putea afla despre ei și mă pot preface că sunt în acea lume”.

Nu trebuia să se prefacă mult timp. Jeremy a participat la Wayne State University, unde a obținut un licențiat în știință în domeniul mărfurilor de modă. După absolvire, l-a întrebat pe managerul său la American Apparel, unde lucra la acea vreme, dacă ar putea fi transferat într-una din locațiile mărcii New York City. „Tot ceea ce citisem sau văzusem vreodată despre modă era legat, într-un fel, de oraș”, explică Jeremy, care a lucrat curând în merchandising vizual la magazinul Tribeca al retailerului.

Publicitate

Înainte de a se muta la Big Apple, Jeremy a trimis prin e-mail echipei renumite de stilist Patti Wilson pentru a întreba despre eventuale stagii. Două luni mai târziu, ei au răspuns și au întrebat dacă mai este interesat de concert. „În prima mea internare am fost trimis în studioul lui Patrick Demarchelier, unde Patti lucra în stil vintage, Dior caută revista clientului intern al mărcii”, își amintește Jeremy, care a ajutat modele de îmbrăcăminte și a organizat și ambalat probe vestimentare pe set. „Până la urmă am asistat la lăstari Numărul, W, Voga italiană, și Voga germană. Patti m-a învățat să muncesc din greu și să nu mă plâng niciodată '.

După asistarea lui Wilson, Jeremy a dat un pivot către a lucra pentru o revistă și, în cele din urmă, a deținut un loc de muncă ca asistent de modă la Interviu. „Cea mai bună parte a jobului a fost să văd toate hainele noi proaspete de pe pistă și să văd și celebritățile care vin în birouri”, spune el. „Am aflat cu adevărat importanța de a rămâne vizibil muncind din greu și în rețea. Dar orele au fost lungi și am purtat multe pălării. Să lucrez la o revistă nu a fost atât de strălucitor cum credeam ”.

În cele din urmă, măcinarea intensă a făcut ca Jeremy să se ardă. În 2015, a decis să se mute înapoi acasă pentru un an pentru a economisi bani pentru școala absolvită (în luna mai, a obținut un masterat în terapie prin artă de la Institutul Pratt) și, pur și simplu, pus să se răcească. Când MacBook Pro său a murit la scurt timp (în retrospectivă pare un act al sorții), a cumpărat un iPad ca un înlocuitor mai accesibil. Astfel a început următorul act al carierei sale. „Am crezut că ar fi distractiv să descarc câteva aplicații de desen pentru a vedea cum arată tabloul pe iPad și am fost surprins de toate opțiunile pe care le ofereau, cum ar fi vopsea spray, acuarelă, acrilic, creion, modele și o roată de culori foarte definită” , își amintește Jeremy. „Primul meu portret a fost al mamei mele - nu a ieșit bine, dar a fost distractiv să experimentez”.

Un portret al lui Issa Rae.

De acolo, Jeremy a continuat să exploreze potențialul noului mediu și și-a perfecționat rapid stilul de acum semnătură. „Aș descrie-o ca pe o combinație de cubism și pop art”, spune el. „Gândește-ți formele lui Pablo Picasso și culorile lui Andy Warhol”. În mod adecvat, redările sale digitale s-au transferat perfect pe rețelele de socializare. 'Instagram este ca un portofoliu pentru un artist. Îl pot curata și este ușor să prezint opera mea de artă pentru ca lumea să o vadă ”, explică el. Prin etichetarea celebrităților atunci când a încărcat portretele sale, Jeremy a crescut o impresionantă bază de fani cu profil înalt, care include, alături de Iman, Patricia Fields, Boy George, RuPaul și mai mulți care ar veni să își recunoască munca. Poate mai important, a fost modul în care a început să fie cercetat pentru locuri de muncă.

Publicitate

Unul dintre primele sale astfel de concerte a fost pentru o revistă numită Detroit DDEAF, care l-a însărcinat pe Jeremy să creeze un portret al lui Aretha Franklin pentru a însoți o trăsătură despre ea. „Aceasta a fost o astfel de onoare”! își amintește Jeremy. Recent, a creat o piesă pentru documentarul proaspăt lansat despre celebrul fotograf Bill Cunningham, The Times of Bill. „Am contribuit la un portret al lui Bill Cunningham cu faimosul său apartament Carnegie Hall în fundal”, spune Jeremy, numind realizarea o „experiență din afara corpului”.

Portretul lui Jeremy al lui Bill Cunningham.

Într-un exemplu strălucitor al importanței rețelelor, regizorul filmului, Mark Bozek, l-a prezentat pe Jeremy la un contact la Apple, iar compania i-a cerut să execute trei evenimente live în magazinele lor. „Atunci când Apple prezintă un artist pentru evenimentele sale„ Astăzi la Apple ”, le promovează și pe Apple.com”, spune Jeremy. „Făcând parte din acele evenimente m-a ajutat să construiesc următoarele”.

Peste vară, pasiunea lui Jeremy pentru opera de artă și moda iPad s-a ciocnit atunci când a condus o clasă la Universitatea din Texas despre cum să picteze ilustrații de modă pe iPad, cu icoana legendară în stil Iris Apfel ca invitat special.

Realizările lui Jeremy nu sunt deloc incredibile. Dar faptul că își folosește și talentele pentru a ajuta tinerețea cu risc este ceea ce îl face cu adevărat excepțional. El este un mărturie pentru ideea că munca grea și determinarea plătesc și exemplifică cât de satisfăcătoare este să faci lucrurile în felul tău, pe baza a ceea ce te simți corect și interesant și autentic pentru tine. „Trebuie să fii original”, recomandă el. „Ascultă-ți vocea interioară și explorează lumea din jurul tău. Nu renunțați niciodată la talentul pe care îl aveți și întotdeauna îl hrăniți ”.

La fel ca arta, viața este menită să fie interpretată așa cum fiecare persoană care o experimentează o consideră potrivită.